La
presencia de Calle 13 completa la planta turística de El Cotillo
Eskorzo,
Freedonia, NOHA y Dub Pistols completan la primera línea del cartel del
Fuerteventura en Música 2014
Se
ultiman las gestiones para habilitar una zona de acampada con servicios y se
reforzará el transporte público
15 de abril de 2014
El
festival Fuerteventura en Música (FEM 2014) ha dado a conocer esta mañana su
cartel completo. A Calle 13, indiscutible buque insignia de esta edición, le
siguen formaciones como Eskorzo, Freedonia, NOHA y Dub Pistols. La expectación
a casi tres meses vista (4 y 5 de julio) deja señales evidentes de que será una
edición histórica: las camas turísticas de El Cotillo ya están completas y las
estimaciones de afluencia son, sólo para el sábado, de entre 10.000 y 12.000
personas.
Para
gestionar adecuadamente un volumen tal de público en El Cotillo, el Cabildo y
el Ayuntamiento de La Oliva ultiman un acuerdo con un particular para instalar
una gran zona de acampada con servicios. Además, se reforzarán las habituales conexiones
de transporte público para facilitar el acceso y salida ordenados hacia otros
núcleos de la isla.
En este
enlace de Youtube (http://youtu.be/7b8cbYN4tew) se recoge una muestra de los
grupos participantes en el FEM 2014.
El
presidente del Cabildo, Mario Cabrera, presentó el cartel junto al consejero de
Cultura, Juan Jiménez, la alcaldesa de La Oliva, Claudina Morales, el promotor
artístico del FEM 2014, Raúl Rivero, y un representante de los grupos locales
participantes, Cristo González.
Mario
Cabrera resaltó que el FEM 2014 "mantiene el espíritu" de hace once
años: realzar los valores naturales y la sostenibilidad. "Cuando lo pusimos
en marcha teníamos como idea marcar un ritmo controlado de desarrollo en la
isla. Este festival está ligado al mar y mantiene su carácter reivindicativo,
en esta ocasión contra las prospecciones petrolíferas".
Juan
Jiménez dijo que esta edición "tiene un sentido especial porque es un foco
público en el que se escenificará la lucha contra el petróleo". Añadió que
"en Fuerteventura queremos aguas y arenas limpias como las que hoy tiene
El Cotillo". El consejero de Cultura opinó que Calle 13 "es el cabeza
de cartel más importante de la historia del festival" y recordó que también
habrá actuaciones diurnas en el pueblo. "El FEM es el único festival que
sobrevive en Canarias", agregó.
Claudina
Morales señaló que "se mantienen los objetivos iniciales del FEM", y
añadió que "Canarias está en el panorama musical internacional por
Fuerteventura en Música y El Cotillo".
Cristo
González, que es miembro del grupo La sonrisa del guirre, agradeció su
incorporación al cartel. Es una de las dos formaciones de la isla que actuarán
en esta edición, junto con otras dos de otras islas (cuatro grupos canarios en
total).
El festival 2014
Las características
comunes de los grupos del FEM 2014 son un potente directo y una puesta en
escena tan elaborada como su propia música. Se ha impulsado la participación de
más bandas y menos pinchadiscos.
Además, muchas
de estas bandas presentarán en El Cotillo sus nuevas composiciones y
continuarán ruta hacia otros eventos de España y Europa. Se ha procurado
mantener un equilibrio entre estilos musicales que contente a un público
heterogéneo pero siempre reservando una especial atención al directo sobre el
escenario.
CALLE 13
Calle 13
es la banda de música urbana y rap alternativo más influyente de Latinoamérica.
Naturales de Puerto Rico, el combo liderado por René Pérez ‘Residente’ y su
hermano Eduardo Cabra ‘Visitante’ hacen de cada disco que publican, de cada gira
que realizan, un acontecimiento mundial. Y 2014 es un año marcado en rojo para
Calle 13, ya que en marzo publican su nuevo disco, el quinto de su fulgurante carrera.
Bajo el título de ‘Multi-Viral’ y con colaboraciones tan destacadas como imprevisibles
–Eduardo Galeano, Silvio Rodríguez, Julian Assange-, el verbo de René, escritor
y vocalista, vuelve a ponerse al servicio de la calle, a servir de altavoz de
los más desprotegidos, a ser azote del poder. Eduardo, compositor, director
musical y multiinstrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, entre
otros), marca de nuevo los tiempos musicales, con esa facilidad innata que demuestra
en cada disco para dejar caer influencias del rock, rap, ska, merengue, bossa-nova,
música balcánica, folklore latinoamericano, cumbia colombiana, cumbia villera
de Argentina, candombe uruguayo, salsa, afrobeat...
ESKORZO
Desde
aquel celebrado primer trabajo ‘Mundo Bullanga’ que editó la multinacional
Chrisalis en 1998 y los posteriores conciertos junto a Molotov, en festivales
como el Espárrago Rock y la aparición en varios recopilatorios como ‘Radical
mestizo’ (Rebelde Discos) o ‘Calaveras y diablitos’ (Sony/BMG), hasta las
exitosas giras por el extranjero que los han mantenido ocupados los tres
últimos años, llegando a actuar en festivales europeos delante de hasta 70.000
personas…. Ha llovido mucho.
DUB
PISTOLS
Dub
Pistols surgen de la suma de influencias que reciben dos músicos de club, los
británicos Jason O´Bryan y Barry Ashworth, abducidos por la electrónica, el reggae,
el punk y la mezcla de los tres. Nacidos en Londres en 1996, desde entonces no
han dejado de crecer como banda, fundamentalmente de directo, enriqueciendo su
habitual formación con vocalistas invitados que se suman a sus fiestas en forma
de concierto. Desde su base en el corazón de Londres, la razón de ser de Dub
Pistols se halla en la fusión del mejor dub con el hip hop, la electrónica, el
jazz, una fuerte influencia jamaicana y el baile. Y sus temas, sus remezclas,
captan a la primera la atención del público, canciones que vuelven a nacer, como
‘Rapture’ de Blondie, ‘Gansters’ de The Specials) o el redescubrimiento de los
Stranglers. Jasón (bajista) y Barry (productor, promotor, locutor de radio,
remixer y exlíder de la conocida banda de acid house Dèja Vú) encontraron su
inspiración en Chemical Brothers, Jon Carter y el big beat. Sus canciones
propias también forman parte de bandas sonoras ya míticas como ‘Y tú mamá
también’ con Molotov o junto a Busta Rhymes en Blade II.
NOHA
Kaia
Brown, Philip Noha, Mc Chevy, Thom Herian, Jatrabass y Hanelle Blue forman N.O.H.A.
(Noise of Human Art), una banda que se caracteriza por su mezcla de géneros,
que parten del drum & bass y acaban en las orillas de las músicas del mundo
cargadas de energía. N.O.H.A. es una banda cosmopolita en activo desde 1995. Desde
el principio ha trabajado bajo la batuta del director de orquesta Philip Noha
(originario de Praga, República Checa) y con el extraordinario carisma de MC
Chevy de NYC . Estos dos han sido las figuras clave del proyecto a través de
toda su existencia. Éxitos como ‘Balkan Hot Step’, ‘Dinero’ o ‘Tu Café’
llevaron a la banda a los escenarios más importantes, a casi todos los
festivales europeos.
SONIDO
VEGETAL
La banda granadina
está considerada como la gran promesa del Gypsy Punk, algo que consolidan con
el lanzamiento de su segundo disco, ‘Las Bases del Razonamiento’, con el que han
emprendiendo un nuevo rumbo, un nuevo sonido. Su nuevo trabajo se publicó el 19
de febrero de 2013 con el sello Maldito Digital (Maldito Records). El disco ha
sido producido y dirigido por Martin Glover ‘Youth’, productor emblemático de
innumerables y grandes artistas como The Verve, Marylin Manson, The Cult, The
Orb, Dido, U2 y músico de los legendarios Killing Joke. El LP fue grabado en el
mismo estudio del productor británico en Las Albuñuelas (Granada), y
masterizado por Andy Baldwin en Metrópolis Studios de Londres.
FREEDONIA
Freedonia
es soul. Maika Sitte (vocalista), Álex Fernández (saxo tenor y flauta), Ángel Pastor
(guitarra eléctrica y armónica), Fran Panadero (bajo), Israel Checa (batería),
Joaquín Rodríguez (percusión), Luis Soler (trompeta), Roberto García (piano),
Israel Carmona (trombón) y David Charro (saxo barítono) integran una banda que derrocha
fuerza y sentimiento en el escenario. Freedonia se caracteriza por su potente directo,
que en los últimos años le ha llevado a colgar el cartel de ‘sold out’ en la
mayoría de sus conciertos (Joy Eslava, Caracol, El Sol, Fesival Imaginafunk…).
Desde sus comienzos en 2006 han contado con el apoyo incondicional del público.
Tras un dilatado recorrido por salas de conciertos, en septiembre de 2012 publican
su primer álbum, ‘Freedonia’, financiado a través de una exitosa campaña de
‘crowdfunding’. El disco, grabado íntegramente en analógico en los estudios
Funkameba de Madrid entre enero y junio de 2012, está producido por Santi
Martín y Kai Blakenberg (masterización en Düsseldorf).
DINAMO
Desde su
formación en el año 2004, Dinamo ha dejado su impronta, su pulso inconfundible
de fusión de ritmos latinos, rock y ska por donde quiera que los llamen. Ese
mestizaje musical se transforma en torbellino sobre las tablas, un cóctel
explosivo que firman Fede Fossati (guitarra y voz), Markus Herrada (teclas y
coros), Jaume Lolo Cerda (trompeta y coros), Juanan Torandell (bajo) y Rafa
Alemany (batería). Cuando Dinamo llega al lugar del concierto, llega también la
hora del optimismo contagioso, de la sonrisa pícara y de las ganas de bailar
ska.
O'HARA
& THE SOUTHFISH
Simony’ es
mucho más que un disco, es la música como redención, la reconciliación con una
manera de entender la vida. La elección del título del disco de debut de O’Hara
& The Southfish no es fruto del azar, no es aleatorio. ‘Simony’ (simonía en
español) es un término que significa comprar o vender dones espirituales, equivale
a algo parecido a comprar tu salvación. Y eso es lo que hace John O’Hara con
estas nueve canciones, aportar a modo de ofrenda al dios de la música una especie
de tributo sacrílego en un intento por salvar su alma musical.
TRÓPICO 28
Tras la
edición de su disco de debut, ‘Paraíso Prisión’ (2008), y un parón para la
reflexión y proyectos individuales, llega el nuevo LP de la banda originaria de
Canarias capitaneada por Ayoze Quintana y Poti Malaje, Trópico28, con el título
revelador de ‘Visiones’ (Meltdown Dubs 2013). Germinado sobre tierra de lava y
florecido sobre territorio nazarí, supone el regreso de una de las pocas bandas
de drum&bass nacional. Recordándonos en concepto a los mismísimos Asian Dub
Foundation en cuanto a la fusión electrónica con guitarras, así como también en
gran parte en su sonido, Trópico28 nos invita a viajar auditivamente a modo de
revelación a través de 10 temas y tres remezclas vip, en clave de estilos como
el jungle, dancehall, metal, dub o drum&bass, todos ellos fusionados con el
mensaje crítico a la par que esperanzador de sus letras. Frescura, dinamismo, flow,
energía, letras incendiarias y programaciones agitadoras.
MUMBASTIC
Mumbastic
es una pequeña banda majorera dedicada en cuerpo y alma al reggae en todas sus
vertientes, creada por iniciativa de David Mahoh y Cool Dani tras la disolución
de su antigua banda, Cuerno Cabra. Después de más de 15 años en los escenarios
de las islas, el contacto y la colaboración con diversos artistas del
Archipiélago se produce una paulatina evolución en manera de entender su música,
acercándose a ritmos más caribeños, como el raggamuffin, el dancehall e incluso
la cumbia moderna. Sin perder la esencia, ni la fuerza en sus directos, están
preparados para ofrecer un nuevo espectáculo cargado de energía y crítica.
LA SONRISA
DEL GUIRRE
La Sonrisa
del Guirre es una de las bandas majoreras de mayor proyección aparecidas en los
últimos años. La banda la forman Pablo Gopar (guitarra y voz), Cristo González
Sánchez (guitarra), Roy Jiménez (bajo y coros) y Martí Martiñán (batería). La formación
lleva junta y tocando por todas las islas desde enero de 2011. Una de sus
últimas composiciones, ‘Mi luz’, publicado como single del que pretende ser su primer
disco, les ha servido para ser conocidos más allá del circuito de conciertos
que frecuentan. Suma más de 11.000 visitas en YouTube. La fórmula es sencilla, pop
rock directo, sincero, con estribillos pegadizos, letras cercanas y melodías
amables para todos los oídos.
MR.
PARADISE & FRIENDS
Comienza
su carrera como selector a finales de los noventa en diversos locales Madrid y
ya desde entonces descubre que la música es lo suyo. Se traslada a Canarias
donde comienza a programar y ejercer de promotor en míticas salas como Rumm,
Nikki Beach Lanzarote, Paraíso 76 y Café del Mar Lanzarote (franquicia del de Ibiza).
Buscando ampliar horizontes empieza a investigar en otros campos de la música,
como la producción de festivales (Costademusicas, Tensamba, Break Park, Arrecife
Summer Festival...), el diseño gráfico, la decoración de locales nocturnos o el
management de artistas con lo que ha tenido la gran oportunidad de trabajar con
alguno de los mejores artistas nacionales e internacionales en su genero.
